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油画艺术是世界性的语言。艺术不受国界的限制而为世界各民族的人民所欣赏。从艺术角度，很难成立诸如"欧洲油画"和"中国油画"这类说法， 为油画作为一门世界性的艺术，有共同的 准，只是 不同民族的创作者在表现内容与表现手法上彼此有差异而已。 此，我们考察油画在中国发展的历史，从理论上说也必须以油画世界性的共同 准去 以衡量。可是，什么是油画艺术世界性的共同 准呢？大致上说，油画艺术有三个层面可供考查：技术的层面，形式技巧的层面和精神内容的层面。技术必须过关，必须掌握油画技术的ABC，这一点是最基本的要求。用技术表达自己的感受，描绘自己的所见、所闻、所感，有个怎 描绘、怎 表现、采用什么技巧、选用什么形式的问题。作为古典写实的油画，欧洲人有雄厚的写实 型即 描 型的基础。从印象派之后，欧洲油画逐渐转向表现性，采用象征、写意和抽象的手法，但 为有具象、写实的基础，有古典油画的渊源，在空间意识上仍然和他们的 统有一脉相承的联系，给人的感觉仍然浑厚而不显于单薄，有立体的空间氛围而不显描绘的表皮化，即使在他们自觉摆脱三维空间追求平面化时，也是如此。油画形式技巧之中另一重要的环节是色彩。作为产生在欧洲的画种，欧洲的历史、地理和人文环境培育出了油彩艺术，欧洲的自然环境、气候决定了他们的绘画优势在于油彩，而不在水墨。欧洲油画色彩的绚丽与和谐在世界艺坛上是夺目的，也培养了一代又一代油画人的"眼睛"。采用油画技术，在色彩的感觉与运用上必须达到一定的要求，必须过色彩关，掌握色彩对比与和谐的方法。技术、技巧和形式，最终是为精神内容服务的。一件艺术品成功的关键不在技术与形式技巧，而在于它包含的精神容量。精神容量有较为广泛的内容，基中最主要的是艺术作品中所反 的审美感觉的深度。凡是有深度的审美感觉，就能触动人们的心灵，不论是写人物，还是写山水、风景和静物。
 中国油画象一种新的文化 子，曲折而倔犟地生长起来，如新诗、话剧、电影、交响乐、芭蕾舞一 ，油画以一种崭新的面貌，走进中国美术的系列，融合、演化、生 、发芽，终于成长为祖国艺坛里不可或缺的花朵，油画以其强劲的生命力、新颖的现代艺术语言，博得了当代观众的审美兴致，沟通了万千观众的心 中国油画的发展经历了艰辛坎坷的历程，贯穿了整个百年的历史、耗尽了当代画家的心血。第一代中国油画家的探索与成就，恰好是对西方艺术历代的精华，从古典写实主义到转折期的印象派、直到现代艺术诸流派形成序列的引进与创 ，实现了艺术生态的大体平衡。 创作者的觉醒导致艺术的觉醒。油画艺术百花齐放、争奇斗艳。大体形成了以吸收扬弃西方古典 统绘画和以批判借鉴西方现代艺术的两种流向。这正是古典艺术巨流与现代艺术新潮互补并存正常发展的平衡生态。 油画作为外来艺术，虽经中国 代油画家所探索，长时期以来仍未能引起中国公众和世界艺术界的关注。随着中国油画的逐渐成熟和特色的形成，某些中国油画家也被引入世界，被广泛宣 和介绍，但中国油画的全貌却 中国经济发展的制约和中西意识形态的差异，而被长期蒙上一层面纱。 皓宇的绘画风 与意大利文艺复兴时期的著名画家提香有异曲同工之妙,借鉴了提香前辈的风 ,在他绘画的风 上, 上自己独到的思想见解,把自己的绘画风 在形式上更 的完善.并 上 统的中国文化内涵,看到他的作品 ,就感觉是中西相容的文化,不断的相互渗透,创 出了诗意般的画.毫 虚伪做作,并打 了以往绘画的种种常规,表现出的新的生命,新的觉醒.多层次的思维方式.